L'artiste d'enregistrement chrétien américano-mexicaine MŌRIAH (Smallbone) devrait sortir un nouvel EP et un nouvel album visuel le 29 octobre, intitulé Live From The Quarry. Composée de paroles honnêtes et transparentes, MŌRIAH s'est inspirée pour l'album de sa propre expérience personnelle avec les amitiés, la foi, les insécurités personnelles et la valeur. Le nouvel album est centré sur le contentement. Comme beaucoup, MŌRIAH a vécu toute une série d'émotions en 2020 : se sentir parfois en colère, blessé, effrayé, peu sûr de lui et plein de remords. Pourtant, toutes ces phases étaient des étapes nécessaires sur son cheminement vers un plus grand sentiment de calme et de gratitude. En plus de l'EP, contenant les enregistrements en direct, l'album visuel offrira aux auditeurs une expérience intime de l'expérience d'enregistrement. Dans cette exclusivité TCB, MŌRIAH explique ouvertement comment son désir initial d'écrire des chansons comme moyen thérapeutique de traiter ses expériences s'est transformé en un nouvel album qu'elle a été encouragée à partager. MŌRIAH parle également de l'importance de la composante visuelle de Live From The Quarry et de sa définition du succès pour la collection.
Félicitations pour la sortie prochaine de votre EP Live From The Quarry ! Pouvez-vous partager la première fois où vous avez eu la vision de ce projet ?
Merci pour les félicitations – j'apprécie vraiment cela! Avec tout projet créatif, il a tendance à avoir un début initial stop/start. Et j'ai vraiment écrit ces chansons pour moi-même. Cela semble super égoïste, mais je vais juste le dire. Je n'avais aucune intention de partager cette musique avec qui que ce soit au-delà de mon mari et de mes parents. Je me suis vraiment mis à écrire ces chansons comme thérapie pour surmonter le chagrin, la douleur et la douleur. Je n'avais jamais écrit ou produit par moi-même. Mon mari a emballé ma voiture alors que je me dirigeais vers une cabine pour écrire. Il a emballé mon ordinateur, mon clavier MIDI et mon micro. Il a créé un tutoriel sur la façon de tout configurer. Il m'a dit de ne pas simplement prendre ma guitare et mes notes vocales, mais d'aller produire des démos. Mon producteur et mentor préféré, Matt Hales, m'a dit que j'étais producteur. Mon manager m'a dit que je pouvais le faire. J'ai donc eu tous ces gars incroyables dans ma vie qui m'entouraient et m'encourageaient. Quand j'ai fini d'écrire ces chansons, encore une fois jamais pour les gens, et quand je les ai finies, j'avais plus de gens autour de moi, mes mentors, mes amis, qui m'entouraient et me disaient que ces chansons devaient être partagées. Il y a des blessures auxquelles d'autres personnes pourraient s'identifier, et cela peut aider à guérir. Donc, à travers beaucoup de contraintes, j'étais à l'aise de partager, mais à cause des 18 derniers mois, je ne veux pas simplement livrer un clip audio et en finir avec ça. Je veux créer une expérience. Il y a certaines choses que vous pouvez communiquer à travers le support visuel, à travers votre corps et vos mouvements, et que vous ne pouvez pas exprimer avec la chanson seule. Donc je suis vraiment content que la première introduction de tout le monde à cette musique, et ma première reconnexion, se soit faite à travers un médium visuel.
En plus de l'écriture, vous avez également produit le projet. En étant si impliqué dans tous les aspects, comment avez-vous été le plus surpris par le processus ?
Les surprises sont infinies. Si vous commencez par le côté production, je n'ai jamais su quel monde incroyable cela pouvait être. Je pense que lorsque vous, du moins selon mon expérience, déménagez à Nashville et êtes entouré de ces personnes incroyablement talentueuses, vous avez tendance à trouver votre voie et à vous en tenir à ce que vous savez. Et pour moi, je ne me suis vraiment considéré que comme un chanteur. Je suis au mieux un guitariste moyen. J'ai essayé de me lancer dans la production et cela n'avait tout simplement aucun sens pour moi, alors j'ai juste senti que ce n'était pas mon territoire. Mais ce que j'ai réalisé en m'y engageant, j'ai tellement de gens à remercier pour m'avoir donné ces 10 000 heures. Le nombre de producteurs derrière lesquels je me suis assis et je les ai juste regardés travailler, peaufiner et superposer. Et puis, en entrant dans TRALA, un projet que j'ai réalisé avec de merveilleuses musiciennes à Nashville, j'ai pu regarder mon amie Julie Odnoralov s'asseoir derrière ces écrans d'ordinateur et se mettre au travail. Je pense que parfois tu ne peux pas être ce que tu ne peux pas voir. J'ai donc été reconnaissant de voir autant de personnes dans ce rôle, et toutes ont été généreuses avec moi dans le processus. J'ai donc été très enthousiasmé par cette idée d'encourager d'autres chanteurs et auteurs-compositeurs, en particulier les femmes, à avoir plus d'autonomie dans le processus de production. Vous pourrez peut-être obtenir une chanson à 50%, puis vous associer à des personnes pour l'amener jusqu'à la ligne d'arrivée, des personnes qui sont meilleures et plus expérimentées que vous pour la peaufiner et la finaliser. Mais je pense que c'est important, parce que non seulement les paroles communiquent quelque chose et une mélodie communique quelque chose, mais le son, un instrument, un rythme, toutes ces choses font partie de la communication et de la naissance de la vision que Dieu vous a donnée. Et j'ai hâte de voir cette évolution !
Vous avez pré-publié deux des morceaux – “Known Seen Loved” et “Trust”. Puisque vous avez d'abord écrit ces chansons pour vous-même, y a-t-il des paroles ou un impact de celles-ci qui frappent un peu différemment les auditeurs que vous personnellement ?
Oui, il y en a, et je ne m'y attendais pas ou ne l'avais pas vu venir. Le pré-choeur dans “Known Seen Loved” est:
je pensais que je voulais des réponses
Je pensais que je voulais guérir
Mais ce dont j'ai le plus besoin
C'est d'être connu, vu, aimé
Je pensais que je voulais la justice
Je pensais que je voulais du pouvoir
Mais ce dont j'ai le plus besoin
C'est d'être connu, vu, aimé
Quand je me sentais blessé et trahi, ce sont les choses que je pensais me faire me sentir mieux, ou me donner la résolution et la paix. Et j'ai fait tout ce que j'ai pu pour courir après ces choses. Je suis arrivé au bout et cela n'a résolu aucun de mes problèmes. Et il m'a fallu lutter pour toutes ces choses. Et tous sont importants, nous voulons la guérison pour les gens que nous aimons. Nous voulons justice pour ceux qui ont été lésés et pour les victimes. Nous voulons le pouvoir pour ceux qui sont impuissants et nous voulons qu'il soit réparti équitablement. Mais si vous les avez et que vous vous sentez invisible, mal aimé et que personne ne sait ou ne comprend ce que vous vivez, alors rien de tout cela n'a d'importance. C'est tout en cendres. Je pense qu'en écrivant ces paroles, je venais d'une expérience très personnelle avec tout cela. Et j'étais nerveux de partager cela avec les gens parce qu'il y a beaucoup de place pour une mauvaise interprétation. Le fait que de toutes les paroles publiées, c'est celle dont les gens me parlent le plus. je suis ici dans [Washington] DC et moi venons de terminer un ensemble d'adoration pour un groupe intime qui travaille dans la législature pour lutter contre le trafic sexuel. Il y a des gens dans ce groupe qui sont eux-mêmes des survivants. La personne qui dirigeait la retraite m'a demandé de chanter “Known Seen Loved” et après l'avoir joué, ce sont les paroles que les gens ont dit qu'ils emportaient avec eux. Nous nous battons tous pour la justice et le pouvoir et il est important que ces femmes qui ont été sauvées soient avant tout connues, vues et aimées de Dieu, rien de tout cela ne fait la différence.
Comment votre définition du succès change-t-elle pour la collection dans son ensemble, par rapport aux sorties individuelles individuelles ?
Je pense que le succès signifie quelque chose de très différent pour moi maintenant que lorsque j'ai commencé à faire de la musique. Je n'ai jamais voulu être musicien professionnel. J'ai l'impression d'être tombé dedans par accident. Ayant 17 ans et étant dans ce monde d'écriture et de sortie de musique, j'étais une éponge et j'apprenais. Donc, au départ, ma définition du succès était basée sur les flux, l'écoute et les chiffres. Je suis naturellement une personne compétitive, donc je voulais grandir. Au fil des années et des genres sautant et en essayant d'être authentique aux idées créatives que Dieu m'a données, j'ai réalisé que le succès pour moi est enraciné dans la paix intérieure et le contentement. J'ai écrit un énoncé de mission il y a quelque temps et j'y reviens souvent. Il y a une partie de cela qui dit juste cela – créer à partir d'un lieu de paix intérieure et de contentement profonds. J'essaie d'aligner tout ce que je fais sur mes cinq valeurs principales. J'ai fait un exercice où j'ai commencé avec 100 et je suis descendu dans mon top 20, 10 et 5, et mes deux préférés sont la croissance et le travail avec des gens ouverts et honnêtes.
Qui, ou quoi, vous inspire actuellement, musicalement ou spirituellement ?
Je pense que ça change vraiment de jour en jour. Aujourd'hui, je m'inspire des hommes et des femmes qui sont en première ligne de la lutte contre la traite des êtres humains en Amérique et à l'étranger. Des personnes qui ont consacré leur vie à créer des foyers sûrs pour les survivants et les femmes qui ont été secourues. J'ai passé les derniers jours avec ces gens et entendre leurs histoires et comment ils ont combattu cela m'a inspiré. J'ai tendance à vivre beaucoup dans le présent.
Qu'attendez-vous le plus pour le reste de 2021?
C'est une question difficile pour quelqu'un qui est très présent. Je pense que j'ai une vision pour les gens autour de moi plus que moi-même. Je travaille avec des gens vraiment merveilleux et je vis avec des amis incroyables. Mon mari et moi organisons quelque chose qui s'appelle une église lente dans notre maison, et des gens de notre région viennent chez nous et nous vivons ensemble. Je pense que COVID et la quarantaine ont révélé notre besoin de communauté. J'ai bon espoir que d'ici la fin de l'année, une grande partie des luttes que vivent mes amis et collègues de travail, qu'ils les surmonteront. J'ai vu de tels progrès et je pense que beaucoup vient de la verbalisation et du partage, et lorsque vous le faites dans un espace de confiance, il y a une opportunité de croissance. J'espère donc qu'ils trouveront la guérison d'ici la fin de cette année.
La poste Exclusif : MŌRIAH explique comment l'écriture de chansons en tant que thérapie s'est transformée en un nouvel album pertinent est apparu en premier sur TCB.
Auteur : Jessie Clarks
Lien vers la source de la publication
(traduction de l'anglais vers le français par Google translate / Pour suggérer une correction, écrivez-nous via la page contact. Merci)
